Primero en español, afterwards in English:

“¿QUÉ ES LA IPHONEOGRAFÍA PARA MÍ?”

Por Jaime Ferreyros

“Iphoneography es el arte de tomar y procesar las fotos con el iphone, y es tambien para mí fotografía. Las aplicaciones en todo caso, están allí para intensificar la narración de las historias detrás de la imagen, y no al revés. En en 2009, cuando empezó todo este movimiento, lo que mas sorprendia a la gente que asistia a mis expocisiones, era que no podían diferenciar entre una foto tomada con el iPhone de otra tomada con una cámara réflex digital. El apping como se le llama al proceso de edicion con las applicaciones en el iphone, antes se utilizaba mas para contar mejor una historia, y no tanto como vemos hoy, utilizandose para crear obras que parecen mas disenos graficos. Ambas son válidas y bellas por igual, pero yo soy chapado a la antigua y el tipo de persona que le gusta mucho el equilibrio entre la vieja escuela de la fotografia, utilizando la tecnología de hoy, creando una nueva expresion artistica.

JAIME FERREYROS, Iphoneógrafo:

Jaime Ferreyros, nacido en Lima, Perú, es un productor de televisión galardonado con un premio Emmy, y iphoneographer ávido.

Su obra ha sido expuesta en galerías de todo los EE.UU. y Europa, incluyendo la exhibición iPhoneography primera en el mundo en la Galería de Giorgi, en Berkeley, California. Durante el evento Art Basel del año 2011, en Miami, dos muestras exhibieron fotos de Jaime con gran éxito.

Sus fotos han sido publicadas en varios periódicos de todo el mundo, incluidos los sitios web más importantes iphoneography en línea. Sus imágenes también han sido parte de muchos “el mejor de los” favoritos Mashable.

Durante los últimos 19 años, Jaime ha estado viviendo en Miami, Florida, con su esposa, los niños de 3 y “Ramona”, su perrito yorkie.

DECLARACIÓN DEL ARTISTA:

Veo a través de la lente de una cámara cuyas limitaciones empujan mi creatividad a tonos desconocidos de color, textura, desenfoque y ruido… mi mundo ha sido redefinido.

Todas las fotos son hechas y editadas con un iPhone 3G, y a veces, incluso hago llamadas con él.

“MEANING OF IPHONEOGRAPHY”

By Jaime Ferreyros

“Iphoneography to me is photography – and the apps, if anything, are there to enhance the storytelling behind the image, and not the other way around. Back in 2009 when this whole movement started, what really surprised people when they went to an exhibit or saw a print is they couldn’t tell apart a photo taken with an iphone from a DSLR. They could relate and appreciate this new art form much more because everyone takes pictures. The apping back then was used to better tell a story, and not so much about mastering the app, which might then become more of a graphic design type of work. Both are valid and equally beautiful, but I’m and old fashion type of guy that really enjoys the balance you achieve of old school photography using today’s technology while working with the iphone camera.

JAIME FERREYROS. iPhoneographer

Jaime Ferreyros, born in Lima, Peru, is an Emmy Award winning TV producer, and avid iphoneographer.

His work has been exhibited in galleries across the US and Europe, including the very first iPhoneography exhibit in the world at the Giorgi Gallery in Berkeley, California. During Art Basel’s 2011 event in Miami, 2 shows exhibited Jaime’s photos with great success.

Jaime’s pictures have been showcased on various newspapers around the world, including the most important online iphoneography websites. His images have also been part of many “best of” Mashable favorites.

For the past 19 years, Jaime has been living in Miami, Florida, with his wife, 3 children and “Ramona”, their toy yorkie.

ARTIST´S STATEMENT:

I see through the lens of a camera whose limitations push my creativity to unknown shades of color, texture, blur and noise… my world has been redefined.

All photos are taken and edited with an iPhone 3GS, and sometimes I even make calls with it.

Vídeo sobre la figura de Jaime Ferreyros

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“SOBRE LA FOTOGRAFÍA MÓVIL”

Por Óscar, @rak357

Desde hace ya algún tiempo vengo oyendo entre fotógrafos y aficionados comentarios de todo tipo sobre la fotografía móvil. Es un tema polémico, se discute sobre si banaliza o no el discurso fotográfico, si puede o no ser una forma de expresión artística, se dicen todo tipo de cosas. Hoy a petición de los amigos de FIE10 me gustaría exponer aquí algunas de mis experiencias y puntos de vista al respecto.

Antes que nada comentaré que yo soy fotógrafo e hijo de fotógrafo, por lo que he estado relacionado con éste mundillo desde siempre. Entre los recuerdos de mi infancia está la oscuridad teñida de rojo del laboratorio y ese momento casi mágico en que la imagen va apareciendo poco a poco sobre el papel durante el revelado. Se podría suponer que ésta extensa relación con la fotografía podría hacer que estuviese saturado de ella o anclado a una forma tradicional de entenderla, pero no es el caso. Siempre me ha fascinado la idea de poder comunicarse con imágenes, hacer todo tipo de cosas con ellas, expresar cosas más o menos profundas con trabajos más elaborados que se alargan en el tiempo, pero también poder desarrollar una forma de comunicación mucho más inmediata y espontánea, casi como se hace en un diario con las palabras.

Antes era prácticamente imposible hacer esto último y poder mostrarlo más allá de un círculo muy próximo, pero desde la aparición de la fotografía digital e internet ya intuí, como hizo mucha gente, la posibilidad de que poco a poco se creasen canales de distribución de imágenes descentralizados donde poder hacerlo de un modo muy directo y en público. Y ésta posibilidad se hizo evidente cuando aparecieron los primeros teléfonos móviles con cámara. Confieso que yo soy de los locos que se compró la cámara que se acoplaba al viejo T68i de SonyEricsson, el primer teléfono móvil que permitía manejar imágenes, y hasta enviaba mensajes MMS a las pocas personas que tenían teléfonos configurados para poder recibirlos.

Desde un principio me pareció que la posibilidad de que una enorme cantidad de personas fuese a tener una cámara permanentemente en el bolsillo iba a ser una auténtica revolución, y así ha sido, una revolución imparable que con los Smart Phone, las redes 3G y las redes sociales está alcanzando dimensiones insospechadas. Esta tecnología está implantándose prácticamente en todos los terrenos en los que se ha movido tradicionalmente la fotografía, desde la pura información con la transmisión prácticamente en directo de todo tipo de acontecimientos, a veces de una enorme trascendencia social y pudiendo ser mostrados por los mismos protagonistas de los hechos sin necesidad de que los medios de comunicación tradicionales estén presentes, hasta en el terreno de lo puramente estético, dándonos la posibilidad de contemplar la forma en que interpretan el mundo todo tipo de personas de muy diferentes culturas, muchas veces sin una formación visual específica, pero que precisamente por eso pueden llegar a ser especialmente interesantes, pues no tienen condicionantes previos y a veces se expresan de una forma muy fresca, muy espontánea y muy intensa.

Es evidente que a nivel técnico las cámaras de los móviles, y en concreto la cámara del iPhone que es el teléfono que utilizo ahora mismo, aún tienen grandes limitaciones respecto a las réflex o las compactas, pero eso no me parece que descalifique automáticamente éste tipo de fotografía. Como en todos los cambios se pierden unas cosas y se ganan otras, y supongo que eso mismo debieron pensar algunos cuando aparecieron las pequeñas cámaras que utilizaban película en carrete frente a las grandes cámaras de fuelle que utilizaban placas de vidrio, o cuando apareció la fotografía digital frente a la foto química.

Aún recuerdo como hace unos años, siendo yo jurado de un concurso de fotografía convocado por un ayuntamiento, parte de los miembros del jurado rechazaron automáticamente una serie de fotografías muy interesantes por el mero hecho de que eran fotos digitales, a pesar de que en las bases no se hacía ninguna mención a la obligatoriedad de que las fotografías presentadas fueran químicas. Consideraban que al ser digitales y estar tratadas con photoshop no eran dignas de ser consideradas fotografías. Hoy seguramente no serán capaces de reconocerse en esa actitud.

Para mi es evidente que no es la tecnología o la técnica que se utilice para expresar algo lo que hace que ese algo sea más o menos interesante, lo importante es lo que se comunica y la forma de hacerlo. Y con la fotografía móvil es igual que con cualquier otra técnica, se puede utilizar para hacer un discurso banal o se puede tener una clara intención de comunicar cosas más profundas. Se puede utilizar la escritura para inventariar un almacén o para escribir El Quijote, se puede ser Van Ghog o pintar al gotelé, como siempre todo depende de la intención y de las capacidades de cada cual.

De algún modo creo que aquí también se podrían aplicar perfectamente las palabras que decía Chema Madoz referidas a la enorme proliferación de gente que hace fotografías desde la irrupción de las cámaras digitales, en la entrevista que hace poco realizó Manuel Morales para El País con tres Premios Nacionales de Fotografía: “Yo creo que cuanta más gente haya, más posibilidades habrá de que alguien dé con un trabajo interesante…”

Y si el trabajo es interesante dará igual que esté hecho con un iPhone, con una cámara digital o con una cámara técnica, al final se acabará reconociendo su valor. Y si de momento algunos críticos, algunos galeristas y los coleccionistas más tradicionales no se atreven a considerarlos excusándose en sus limitaciones técnicas, cosa para mi incomprensible cuando he visto como si han aceptado el valor artístico de trabajos realizados con las sencillas cámaras y la película de polaroid, pues se crean nuevos canales donde ponerlos en valor igual que tienen que hacer los que trabajan en otras disciplinas artísticas también muy afectadas por las nuevas tecnologías.

En definitiva, que tengo que reconocer que para mi es una delicia que gracias a la fotografía móvil millones de personas estén expresándose con éste lenguaje, y además poder tener en mi bolsillo ésta pequeña ventana electrónica que me permite ver en tiempo real como interpretan el mundo y como lo expresan con imágenes personas de todo el mundo. Una auténtica gozada oiga!

“ABOUT MOBILE PHOTOGRAPHY”

By Óscar, @rak357

For some time I have heard comments from photographers and fans of all types about mobile photography. It is a controversial issue, we discuss whether it trivializes or not the photographic discourse, whether it is, or not, a form of artistic expression, one hears all sorts of things. Today at the request of my FIE friends, I would like to feature here some of my experiences and views on the matter.

First of all I will comment that I am photographer and a photographer’s son, so I’ve always been involved with this world. Among the memories of my childhood there is the dark red colored lab and that magical moment when the picture appears little by little on the paper during development. One might suppose that this long-standing relationship with photography could make me to be tired of it, or anchored to a traditional form of understanding, but this is not the case. I’ve always loved the idea of communicating with pictures; do all sorts of things with them, express things more or less deep with more elaborate works that stretch over time, but also to develop a form of communication much more immediate and spontaneous, almost as in a diary with words.

Before it was virtually impossible to do this last thing, and to show it beyond a close circle, but since the advent of digital photography and internet I figured out, as did many people, the possibility that gradually decentralized channels would be created in order to distribute images where you can do it in a very direct and public way. And this possibility became apparent with2 the first camera phones. I confess that I am one of those fools who bought the camera that could be coupled to the old Sony Ericsson T68i, the first mobile phone that allowed handling images, and even sending MMS messages to the few people who had telephones configured to receive them.

From the beginning I thought the possibility that a huge number of people could have a camera permanently in the pocket would be a revolution, and it has been an unstoppable revolution that with Smart Phone, 3G networks and social networking is reaching unexpected dimensions. This technology is getting implanted virtually in all those areas in which traditionally photography has always been involved, from pure information transmission live of all types of events, sometimes of enormous social importance that can be displayed by the protagonists of facts themselves without the need for traditional media to be present, even in the realm of the purely aesthetic, giving us the chance to see how all kinds of people interpret the world, all of them from very different cultures, often without specific visual training, but precisely because of this, it can be especially interesting because they have no previous conditions and it is sometimes expressed in a very fresh, very spontaneous and very intense way.

It is clear that technically, the camera phones, specifically the iPhone’s camera which is the one that I use right now, still have major limitations in comparison to the SLR or compact cameras, but to me, this does not automatically disqualify this type photography. As with all changes, some things are lost and some are gained, and I suppose that same thing must have thought others when the small cameras that used roll film appeared in comparison to the cameras that used glass plates, or digital photo appeared after the chemical one.

I still remember a few years ago, when I was member of the jury of a photography competition organized by a municipality, how some of the members of the jury rejected a series of interesting photos automatically for the mere fact that they were digital photos, even though nothing about this was mentioned in the basis. They felt that being digital and being edited with Photoshop, they were not worth to be considered photographs. Today they would probably not be able to recognize themselves in this attitude.

For me it is clear that it is not technology or the used technique to express something that makes this something more or less interesting. What matters is what is communicated and how. And with mobile photography it is like any other technique, you may clearly use it in order to express something banal or you can have a clear intention to communicate deeper things. You can use the script to inventory a warehouse or to write Don Quixote, you can be Van Ghog or paint to textured walls, as always it all depends on the talent and capabilities of each one.

Somehow, I think we could here also very well apply the words said by Chema Madoz referring to the huge proliferation of people making photographs since the advent of digital cameras, in an interview recently conducted by Manuel Morales together with three National Photography Awards: “I think the more people there are, the more likely that someone with an interesting job will come up”

And if the work is interesting, it wont matter whether it is dome with an iPhone, with a digital camera or with a technical camera, its value will eventually be recognized. And if, at present, some critics, some gallery owners and traditional collectors don’t dare not consider its quality, thinking about its technical limitations, which is something incomprehensible for me after seeing how they have accepted the artistic value of work done with simple cameras and Polaroid film, then new channels are created where to put them in value as those working in other artistic disciplines very affected by the new technologies also have to do.

In short, I have to admit that for me is delightful that, thanks to mobile photography, millions of people are expressing themselves with this language, and also that the possibility of carrying in my pocket this small electronic window that allows me to see in real time how people form all over the world interpret it and express it with images. A true pleasure, really!___________________________________________________________________________

“FOTOGRAFÍA MÓVIL Y EL 15-M”

Por Carmen Bascarán, @cbas28

Los móviles con cámara me llamaron la atención muy pronto. De hecho, ha sido una de las características que, si lo pienso despacio, más ha infuido en mi elección de un terminal sobre otro. Sin embargo, fue la adquisición de mi primer iphone 3 lo que realmente ha despertado mi interés por la fotografía móvil, más allá del uso que venía haciendo hasta ese momento para fotos de recuerdos personales o familiares.

En estos momentos, la “iphoneografía” es, en mi caso, la primera y pricipal forma de fotografía. Sobre todo porque el iphone es una cámara que siempre llevo encima. Una cámara con la que, de forma sencilla, me puedo centrar en lo que más me gusta: mirar, componer y disparar, en cualquier momento y en cualquier lugar.

Además, el iPhone. a través de sus apps me ha introducido en otro mundo que hasta hace poco consideraba inaccesible: la edición fotográfica. Ya no necesito tener carísimos programas de complejo manejo para editar mis fotos. Seguro que con los Photoshop y compañía se logran resultados profesionales pero este tampoco es mi objetivo. Ahora llevo cargadas dos o tres aplicaciones en mi teléfono que de forma intuitiva me permiten hacer los retoques que yo pretendo sobre la marcha y disfrutar así de una imagen final que me complace.

En resumen, el tenerlo siempre conmigo, la calidad cada vez mayor de las fotos, la versatilidad y facilidad de uso de las apps, y la inmediatez para compartir las imagenes ha convertido mi iPhone en mi cámara principal y en la iPhoneografía en la afición a la que mas tiempo dedico en los últimos tiempos.

Las fotografías que ilustran este texto son el ejemplo más claro de lo que trato expresar. Todas ellas reflejan el movimiento de los Indignados en Madrid durante el 2011 del que fui testigo como cualquiera de los demás habitantes de esta gran ciudad. En mi caso, la famosa Acampada Sol me quedaba muy cerca de mi lugar de trabajo y las fotos las tomaba de camino a casa o a la hora de comer, las editaba allí mismo y las compartía con el mundo en el mismo momento a través de diferentes canales (flickr, twitter, Instagram, tumblr etc). Ser testigo de los acontecimientos, poder compartirlo en el mismo instante y, a su vez, poder ver en directo cómo otras personas estaban interpretando, a través de sus imágenes, esa misma realidad se convirtió en una experiencia increíble y maravillosa que me ha ha convertido en una adepta a esta forma de expresión fotográfica.

“MOBILE PHOTOGRAPHY AND THE 15th MAY HAPPENING”

by Carmen Bascarán, @cbas28

I was very soon attracted by mobile phones with camera. In fact, the camera has been one of the features in mobile phones that have had a stronger influence in why I have chosen a particular device over another. But it wasn’t until I had in my hands an iPhone 3 that my interest in mobile photography really blossomed. Until that moment, I used the phone´s camera just to shoot “family & friends” kind of pics. iPhoneography is now my main relationship with photography. Mainly because the iPhone is the camera I always have with me. Its straightforward camera allows me to focus on what I enjoy most: looking, composing and shooting at any time and in any situation.

Moreover the iPhone and its apps have introduced me to a world that not so long ago I thought unreacheable: photo editing. I no longer need to learn the tricks of very expensive photo editing software, which probably offer a profesional result but are way too complex to use. Nowadays I have three or four apps in my phone that are easy to use and that allow me to edit my photos in a way I find satisfactory and, what is even better, I edit on-the-go.

To summarise it, the fact that I always carry it with me, the quality of the pictures it takes, the versatility and ease of use of the different apps, and the ability to share my images quickly have made the iPhone my camera of choice. And with it iPhoneography is these days my main hobby.

The pictures you can see in this article express better than words my point. Like many others in this great city that is Madrid I witnessed the Indignados’ movement all through 2011. That’s what the pictures are about. I work close to where the Acampada Sol took place and I was able to take picture on my way home or at lunch hour. I edited the images right there and shared them inmediately with the world through channels like Flickr, Twitter, Instagram, Tumblr etc. To be able to witness these events and share them in that very moment and also to have the chance to see live how other people, through their images, were seeing that same reality was an amazing experience. And it has made me an even bigger fan of this photographic expression.

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“DESDE MI BOLSILLO”

Por Mayka Navarro, @maykita

El pasado 20 de octubre, la banda terrorista ETA anunció en un comunicado grabado en video el final de más de medio siglo de muertes y terror. Como otros compañeros, llevaba varios días en Bilbao esperando el anuncio. Eran las siete de la tarde. Meplanté a dos palmos de la pantalla de la televisión y mientras escuchaba al etarra David Plaleer el comunicado del cese de la violencia, agarré mi Iphone, abrí Hisptamatic, atrapé la escena y en cuanto estuvo lista la imagen, la subí a Instagram. No perdí ni un segundo en elegir el mejor filtro, ni me planteé si la foto era buena o mala. Era la noticia del momento. La imagen del día. En cambio sí me preocupé de escribir un buen texto, breve y claro, contando lo que significaba ese anuncio de ETA. No hice más de lo que llevo haciendo hace más de 20 años en periódicos, revistas, radios y televisión: informar, comunicar, transmitir…. Por primera vez, utilicé Instagram como herramienta de comunicación. Y mi móvil como instrumento para captar el momento. Y valió la pena.

Tanto, que desde entonces busco, cuando la ocasión lo merece, una excusa para compartir noticias capturadas desde mi móvil. El proceso es espontáneo. Los que me conocen saben que mi galería en Instagram es un jardín desordenado de sentimientos. Mis fotos son lo más parecido a mí. Retrato tal y como soy. Por eso abuso de los autorretratos, porque me gusta reconocerme.

Utilizar Instagram para informar fue un proceso natural. ETA, el SIDA, el juicio por el asesinato de Ana Páez y los viajes a Senegal, Afganistán y Líbano… sentimientos, sensaciones e información.

Es verdad que algunas imágenes del viaje a Senegal no necesitaban carta de presentación. Pero no lo puedo ni quiero remediar. Soy periodista las 24 horas del día. Lo llevo en la sangre, tatuado en mi ADN. Por eso siempre miro, observo y escucho con ojos de periodista. Y pregunto, anoto, retengo, selecciono y comparto los datos de interés. En los textos de las imágenes de Senegal, no había noticias, había pura información. Cada día trataba de buscar, entre la gente, datos de interés que sirvieran para entender mejor las imágenes que compartía.

Confieso que la inmediatez y la respuesta de la gente a las imágenes y a los textos, a la información, me enganchó y animó a seguir por este camino. Cada uno tiene un estilo. Yo lo tengo en El Periódico de Catalunya, en el programa de televisión de Ana Rosa Quintana en el que colaboro y en la vida. Mis textos saben a Mayka. Quería que mis fotos de Instagram sonaran a Mayka, y creo que ahora, con el complemento de la información, lo he conseguido.

Todas las imágenes subidas en Instagram están disparadas con Iphone y solo con Iphone. ¿Por qué? Ni se la respuesta, ni me interesa demasiado. Me encanta hacer fotos. Desde hace un año mi móvil se ha convertido en un utensilio más para hacer lo que me gusta: capturar escenas que transmitan sensaciones, y compartirlas. No aspiro a más. El móvil me funciona, como me vale mi nueva Canon 60D. Cada herramienta me aporta algo. Ni mejor, ni peor. Diferente, pero igual de bueno para mi propósito de transmitir y compartir emociones y sentimientos. Mis imágenes con móvil no son mejores ni peores que las de la cámara convencional. Son diferentes. Y ni pretendo ni quiero elegir. Me gustan las dos maneras de ver y de disparar.

“FROM MY POCKET”

By Mayka Navarro, @maykita

On October 20th, the terrorist group ETA announced in a videotaped statement the end of more than half a century of death and terror. Like other colleagues, I had been staying in Bilbao for several days waiting for the announcement. It was seven o’clock. I stood a few inches from the television screen while listening to David Pla reading ETA´s communique about the end of violence, I grabbed my iPhone, opened Hisptamatic, caught the scene and when it was ready, uploaded it to Instagram. I wasted no time choosing the best filter, nor did I ask myself if the photo was good or bad. It was the news of the moment. The image of the day. However, I did worry about writing a good text, brief and clear, about ETA´s announcement. Just what I’ve been doing for over 20 years in newspapers, magazines, radio and television, to inform, to communicate, to transmit …. For the first time in my life, I used Instagram as a communication tool. And my phone was the tool to capture the moment. And it was worth it.

So much that, since then, I seek, when the occasion is worth it, an excuse to share news captured from my phone. The process is spontaneous. Those who know me know that my feed in Instagram is like a disordered garden of feelings. My photos are the closest thing to me. I shoot as I am. That´s why I abuse of self-portraits, I like to recognize myself in them.

Using Instagram as a communication tool was a natural process. ETA, AIDS, the trial for the murder of Ana Paez and the travels to Senegal, Afghanistan and Lebanon … feelings, sensations and information.

It is true that some pictures of the trip to Senegal don´t need to be featured. But I can´t, nor want to help it. I am a journalist 24 hours a day. It’s in my blood, tattooed on my DNA. So I always look, look and listen with the eyes of a journalist. I ask, write, retain, select and share the interesting data. In the texts of the images of Senegal, there was no news, there was pure information. Each day I tried to find, among the people, interesting data which would help to understand better the shared images.

I confess that the immediacy and the response of people to images and texts, to the information, encouraged me and hooked me to continue this way. Each person has a style. I have it in “El Periodico de Catalunya”, on the television show by Ana Rosa Quintana with whom I collaborate, and in life. My texts taste like Mayka. I wanted my photos in Instagram to sound like Mayka sounds, and I think that now, with the addition of information, I have succeeded.

All the images uploaded in Instagram are shot with and only with Iphone. Why iphone? I don´t know the answer, nor do I care too much. I love taking pictures. Since a year ago my cell phone has become an aditional tool to do what I like: capture scenes that convey feelings and share them. I do not want anything else. The phone works for me, like my new Canon 60D does. Each tool gives me something. Not better, not worse. Different, but equally good for my purpose to convey and share emotions and feelings. My phone images are not better or worse than those of the conventional camera. They are different. And I do not pretend nor want to choose. I like both ways of seeing and shooting.